Ausstellung „Collide“, kuratiert von Kara Taylor, im Featherstone

„Collide“, die neueste Ausstellung im Featherstone Center for the Arts, ist atemberaubend. Die 23 Künstler arbeiten mit einer beeindruckend großen Vielfalt an Medien, Techniken und Stilen, aber jeder ist visuell überzeugend. „Collide“ wird von der Inselkünstlerin und Galeristin Kara Taylor mit einer Auswahl ihrer eigenen Werke und denen von Künstlern kuratiert, die sie entweder kennt oder mit denen sie in Südafrika zusammengearbeitet hat, wo sie jedes Jahr sechs Monate damit verbringt, ihrer Kunst nachzugehen. Für sie zelebriert „Collide“ die vergängliche und einheimische kulturelle Vielfalt, die es nur in Südafrika gibt. Und Taylor gibt uns eine Vision, die man sehen kann.

Die meisten Kunstwerke sind ziemlich groß, auch wenn sie in nicht-traditionellen Medien vorkommen. Da ist zum Beispiel Chloe Seraphine Townsends 83 x 50 Zoll großes „Following the Thread“, ein riesiger vertikaler Wandbehang aus aufwendig gewebten, bemalten Rindsleder-„Fäden“ oder farbigen Streifen, die, wenn man zurücktritt, ein komplexes Design ergeben das mit hoher Frequenz vor Ihren Augen vibriert. Liza Grobler befestigt kunstvolle, glänzende Knöpfe an ihrem hoch aufragenden, schlanken 87 x 14 x 8 Zoll großen Wandbehang „Magic Carpet“, der in den Himmel ragt. In ihrer Biografie heißt es: „Sie ist eine zwanghafte Schöpferin von Dingen. Ihre Arbeit existiert im physischen Raum, aber die Welten, die sie erschafft, sind Manifestationen imaginärer Landschaften. Der Betrachter ist ein Komplize, der durch die Portale treten und sich ungehindert zwischen Fakten und Erfindungen bewegen kann.“

Die Mischtechnik „Portrait I“ von Maurice Mbikayi ist eine faszinierende Kombination von Medien. In diesem zeitgenössischen, kubistisch anmutenden Stück fügt er ausgeschnittene Teile aus Computerplastik, die das Gesicht der jungen Frau definieren, und eine knallrosa-lila Tastatur für ihr ärmelloses Kleid zu Collagen und Acryl auf Leinwand hinzu.

Ein weiteres spannendes Werk ist Norman O'Flynns hinteres Acrylgemälde auf Glas „Angora“, dessen glänzende Oberfläche uns zu einem genaueren Blick einlädt, um zu erkennen, wie er die beiden in einer abstrakten Landschaft stehenden Widder darstellt, die uns anstarren. Die Technik erfordert, dass O'Flynn „rückwärts“ malt und die Farbe auf die Unterseite des Glases aufträgt, wenn er das fertige Stück umdreht, was der Komposition diesen seltsamen, glatten Glanz verleiht.

Ebenso faszinierend, wenn auch völlig abstrakt, ist Elad Kirshebaums „Vertical Flow“, das mit Sprühfarbe und Markern auf einer großen horizontalen Leinwand erstellt wurde und die Präzision des mechanischen Zeichnens nachahmt, verbunden mit dem Hintergrund des Künstlers in der Architektur. Die flachen, lebendigen Farben in ungewöhnlichen Farbtönen erinnern an eine abstrakte Architektur, die sich jeder Logik widersetzt und sowohl unsere Vision als auch unseren Geist anspricht.

Taylor selbst verwendet natürliches und behandeltes Fell, Emu-Federn und Perlen, um rituellen Schmuck im Stammesstil zu schaffen. Ihr atemberaubendes „Raven Wolf Totem“ und „The Agreement“ sind Teil von Taylors neuer „Tiny Totem Series“, die voller anspielender Symbolik ist, die wir auf unsere eigene Art interpretieren können. Auch der autodidaktische Künstler Cyrus Kabiru interpretiert rituelle Stammeskunst auf durchaus einfallsreiche Weise neu. In seinen riesigen fotografischen Selbstporträts trägt Kabiru „Masken“, die er aus Teilen von Radios, Fahrrädern und anderen Fundstücken konstruiert, die er auf den Straßen von Nairobi sammelt.

Am anderen Ende des Spektrums stehen Ledelle Moes faszinierende Fragmente, die wie archäologische „Funde“ aussehen. Moe formt diese anthropomorphen Werke tatsächlich aus Beton und Stahl und nutzt ihre Materialien, um die Kluft zwischen der Antike und der heutigen Welt zu überbrücken.

Die einzigen wirklich kleinen Stücke in der Ausstellung sind Adi Cloetes exquisite silberne Halsketten, Armbänder und Ringe, die mit Halbedelsteinen verziert sind, von denen jedes ein einzigartiges Kunstwerk ist, das durch Titel wie „Midnight Sky“, „Moon Forest“ oder „Grow“ ergänzt wird a Garden“ und „Happy Dance“. Bezeichnenderweise schreibt Cloete in ihrer Stellungnahme: „Schmuckherstellung ist ein vielschichtiger Prozess der Möglichkeit, durch den man mit Metall und Edelsteinen eine Geschichte erzählen kann, die einzigartig für seine Vorstellungskraft ist.“

Auch die Künstler, die mit konventionelleren Materialien arbeiten, haben eine einzigartige Vision. Corlie de Kock verwendet Kohle in „Rite of Passage I – Run to the Water“, um in sinnlichen Details einen zärtlichen Moment zwischen einer Mutter und einer Tochter wiederzugeben, die von der Hüfte aufwärts nackt sind und uns den Rücken zuwenden. Supermodel Josie Borain ist in ihren Schwarz-Weiß-Foto-Selbstporträts sofort als „Gesicht von Calvin Klein“ erkennbar; Sie spielen auf ihren früheren Beruf an und etablieren sie gleichzeitig eindeutig als eigenständige Künstlerin. Matt Hindley hebt die Ölmalerei auf seiner riesigen 75 x 87 Zoll großen Leinwand „Annihilation Is Impossible“ auf ein neues Niveau und hält Sie in Atem. Zwei Landstreifen auf beiden Seiten verschwinden in dieser stimmungsvollen Landschaft tief in den Horizont, mit der geheimnisvollen Symbolik eines Hirsches, der auf der einen Seite steht, und eines Autos, das durch den Nebel am linken Ufer auf uns zukommt.

Sie werden von den vielen anderen reichen Beispielen in dieser beeindruckenden Ausstellung begeistert sein, in der, genau wie in Afrika, jeder Künstler für sich und sein Herkunftsland einzigartig ist. Taylor hat den Titel gewählt, weil, wie sie in der Einführungstafel schreibt, „wir nicht vorhersagen können, wen und wo wir bestimmte Menschen an bestimmten Orten treffen werden, wie unsere individuellen Welten ‚kollidieren‘.“ Es kann zufällig und unerwartet sein, und wenn man Glück hat, unglaublich inspirierend und auf wundersame Weise vielfältig.“

„Collide“ ist bis zum 10. September im Featherstone Center for the Arts zu sehen. Weitere Informationen finden Sie unter Featherstoneart.org/galleryshows.html.